Un “Incontro” lungo la Via
Trascendentale dell’Arte…
In un’ora indeterminata,
da una fonte oggi a noi nota,
ineluttabilmente viene al mondo l’opera d’Arte.
Freddo calcolo, macchie che esplodono in disordine,
costruzione matematicamente esatta (chiara o recondita),
disegno silenzioso o urlante,
elaborazione scrupolosa,fanfare di colore o pianissimo di
superfici larghe, tranquille, sminuzzate, spezzate.
Non è questa la Forma? Non è questo il Mezzo?
Anime sofferenti, inquiete, tormentate, con uno squarcio
provocato dall’urto dello spirituale con il materiale.
Ciò che si è trovato.
Ciò che vive della natura viva e della natura morta.
La consolazione dei fenomeni del
mondo-esteriore-interiore.
Presagio di gioia.
Chiamare. Parlare del recondito attraverso il recondito.
Non è questo il contenuto?
Non è questo il conscio o l’inconscio scopo
dell’incoercibile impulso creativo?
Guai a colui che ha il potere di mettere nella bocca
dell’Arte le parole necessarie e non lo fa.
Guai a chi distoglie dalla bocca dell’Arte
il suo orecchio spirituale.
L’uomo parla all’uomo del sovrumano – il linguaggio
dell’Arte.”
Questo testo dall’intonazione esoterica dà subito la
dimensione di alcune idee tipicamente kandinskiane che mi
portarono a desiderare di incontrare Kandinskij.
Scoprire che “egli” desidera una purificazione degli
Istinti anziché il loro scatenamento nella tela, che non cerca
un contatto fisiologico col primordiale, quanto piuttosto un
modo di cogliere l’essenza spirituale della realtà, è motivo
di gioia perché ho trovato un artista che parla il mio stesso
linguaggio…
In Kandinskij c’è un atteggiamento altamente
speculativo che non è barbarico, ma raffinato, quasi
aristocratico… e il Suo pensiero estetico è in sintesi
manifesto nell’equazione:
“Parlare del recondito attraverso il recondito”
Far risvegliare l’ontologica essenza dell’Essere
nell’anima, agendo su di essa con la pura e potente forza del
colore liberato dalla figurazione.
Il colore è Luce, il colore si nutre della Luce, il colore
vive ed è la manifestazione del recondito – simbolico raggio
luminoso, è quel tasto che toccato dalla mano dell’artista
fa vibrare l’anima…
La pittura è la via per l’anima, l’azzurro è il più
immateriale dei colori, il più profondo… già scelto come il
colore del fiore mistico di Novalis perché l’occhio vi si perde
senza ostacolo in una sorta di nirvana ottico e spirituale. Su
questa predilezione agirono indubbiamente suggestioni di
segno diverso, non ultima quella della pittura simbolista che
mostra grande interesse per la forza evocativa dell’intenso
blu . Azzurro è infatti il colore che gli esponenti del gruppo
simbolista della Rosa azzurra hanno scelto per
rappresentarli: “la Rosa azzurra è una mostra meravigliosa,
è una cappella. Solo per pochi è Luce, Silenzio. E quadri
come preghiere. Il loro effetto non è fisico, ma psichicospirituale”,
nell’azzurro le forme perdono la loro
consistenza visiva: un muro azzurro cessa di essere un muro,
il reale si trasforma in immaginario… l’azzurro è
l’evocazione dell’infinito e grazie alla sua onda cromatica
bassa è il primo colore percepito nell’infanzia, per infiniti
gradi si cala armoniosamente nella natura e
armoniosamente la solleva verso di sé, è la strada del
soprannaturale dell’inconscio, dei sogni… suscita la
nostalgia della purezza e della luce spirituale…
“Il Cavaliere azzurro” (l’almanacco che raccoglie
fondamentali scritti teorici a cura dell’omonimo gruppo
fondato a Monaco da Vasilij Kandinskij e Franz Marc), al
galoppo sul suo bianco cavallo percorre l’ascensionale
artistica via saggiando l’eternità di vibranti “percorsi
sublimi” nell’Arte. Ed inizia con un’astensione, con un
esilio volontario che rientra nella poetica dell’evasione nello
“spirituale” della natura, nell’Io interiore, nella verità
dell’anima.
…Disincarnarsi, purificarsi dall’idolatrico antico
teorema che imprigiona l’artista al visibile dei fenomeni
distraendolo dall’essenza…
E’ tempo di liberare l’intima verità del reale dai lacci
materiali che gli impediscono di percepirla.
La via dell’astrazione è tracciata… invisibile, ma reale
e l’artista acuto la scorge e l’annuncia.
E il tentativo è di far parlare, invece dell’anima
eccitata all’immagine del mondo, il mondo stesso…
L’esperienza millenaria ci insegna che le cose
diventano tanto più mute quanto più chiaramente noi
teniamo dinanzi a esse lo specchio ottico della loro
apparenza fenomenica.
“L’apparenza è sempre piatta, ma allontanatela…
allontanatela completamente dal vostro spirito -
immaginate che né voi, né la vostra immagine del mondo
esistano più e il mondo rimane nella sua vera forma, e noi
artisti intuiamo questa forma.”
…Una guida… ci concede di vedere tra le fessure del
mondo, e ci conduce in sogno dietro la sua variopinta
scena” (Franz Marc).
…E’ l’età dello spirito e la nuova arte ne è la profezia…
Il profetismo di Kandinskij è espresso nel suo trattato:
“Lo spirituale nell’arte” dove ad apertura egli scrive:
“La nostra anima, che dopo il lungo periodo di
materialismo è appena al suo risveglio, porta in sé i germi
della disperazione che viene dalla mancanza di fede, da
mancanza di scopo e di meta. Tutto l’incubo delle
concezioni materialistiche, che della vita dell’universo
hanno fatto un gioco malvagio e senza scopo, non è ancora
passato. L’anima in via di destarsi sente ancora forte
l’impressione di quell’incubo. Solo una debole luce spunta
come un piccolo punto nell’enorme cerchio nero. Questa
luce debole è come un barlume, che l’anima non ha quasi il
coraggio di vedere, nel dubbio che essa, la luce, sia sogno, e il
cerchio del nero, realtà.”
L’artista procede lentamente con moto progressivo la
sua ascesi purificante che libera dai gravami della realtà
materiale mediante un’estasi improvvisa che congiunge alla
sostanza spirituale dell’universo, all’astratta libertà della
visione pura. Sulle strade intricate di questo nuovo regno,
che come un groviglio infinito si dipana lungo oscure foreste
vergini, abissi immensi, vette coperte di ghiaccio e precipizi
vertiginosi, l’esploratore è condotto da una guida infallibile:
il principio della necessità interiore: la forza spirituale
dell’oggettività. L’oggettività dell’arte sta cercando di
esprimersi… di continuare nell’opera la continuazione
dell’emozione interiore, la vitalità creativa…
La vera opera d’arte nasce in modo misterioso,
enigmatico, mistico.
Staccandosi dal creatore assume una sua personalità,
e diviene un soggetto indipendente con un suo respiro
spirituale e una sua vita concreta. Diventa un aspetto
dell’essere.
L’Arte vera è…
Non è dunque un fenomeno casuale, una presenza
anche spiritualmente indifferente, ma ha come ogni essere
energie creative , attive. Vive , agisce e collabora alla
creazione della vita spirituale.
L’Arte non è l’inutile creazione di cose che svaniscono
nel vuoto, ma è una forza che ha un fine, e deve servire allo
sviluppo e all’affinamento dell’anima, al movimento del
triangolo…
E’ un linguaggio che parla all’anima con parole
proprie, di cose che per l’anima sono il pane quotidiano e
che solo così può ricevere.
Se l’Arte si ritrae da questo compito rimane un vuoto
perché nessun’altra forza può sostituirla. L’artista deve
educarsi e raccogliersi nella sua anima, curandola e
arricchendola in modo che essa diventi il manto del suo
talento esteriore, e non sia come il guanto perduto di una
mano sconosciuta, una vuota e inutile apparenza.
…L’artista è il sacerdote della bellezza…
Non c’è niente al mondo che desideri la bellezza e
sappia diventare bello più dell’anima…
Perciò pochissimi resistono al fascino di un’anima che si
dedica alla bellezza.
La bellezza della Luce può tutto perché essenza di
vita, essenza di Dio…
Il mondo risuona. E’ un cosmo di essenze
spiritualmente attive. Così la morta materia è spirito vivo …
il contenuto interiore della bellezza.
“Tutte le cose mi svelavano il loro volto, la loro natura
più intima, l’anima segreta che tace più spesso di quanto
non parli”, scrive Kandinskij e aggiunge: “Così per me ogni
punto immobile e ogni punto in movimento diventano vivi
e mi manifestano la loro anima.” Così, partendo dalla
comunione dell’anima col tutto, ecco dove arriva: “Ciò mi
bastò per capire con tutto il mio essere, con tutti i miei
sensi”, la possibilità e l’esistenza dell’Arte astratta …che
lascia vivere l’Astrazione non come distacco dall’angoscia
della vita, e che non trova origine nell’agorafobia spirituale
ma dell’immersione…
…nell’Io Universale
e nel contatto profondo con la realtà, intesa come realtà
interiore.
Il suo sguardo, attraversato dal soffio dell’anima
universale, lascia fiorire le metafore: un’interiorità da
cercare e ritrovare – ovvero la regione dei miraggi, delle
risonanze e dei confini incerti… Il colore è la metafora per
eccellenza del mistero cosmico, ogni forma ha un suo
inconfondibile profumo spirituale, come il profumo della
rosa che non si può confondere con quello della mammola.
Ogni colore si associa con immediatezza vissuta ai
suoni in una percezione enfatica del mondo.
Da sempre i colori risuonano in Kandinskij con forza
enorme, come creature dotate di temperamento e di vita
propria:
“ecco l’emergere l’uno dopo l’altro di questi esseri
singolari che si chiamano colori, vivi ciascuno in sé e per sé,
autonomamente dotati di tutte le qualità necessarie a
un’ulteriore vita autonoma e pronti in ogni momento a
mescolarsi tra di loro e a creare serie infinite di mondi nuovi.
A volte sembrava che il pennello, che con volontà inflessibile
strappava frammenti a quest’organismo cromatico
vivo, provocasse l’emissione di un suono musicale…che
giunge direttamente all’anima. E vi trova subito un’eco,
perché l’uomo “ha la musica in sé”.
La forma, in senso stretto, è confine tra una superficie
e un’altra. Questa è la sua definizione di esteriore.
Siccome, però, tutto ciò che è esteriore racchiude necessariamente
in sé un’interiorità (più o meno palese), ogni
forma ha un contenuto interiore. La forma dunque è
l’espressione del contenuto interiore e il quadro coincide
con lo spazio psichico e la soglia d’incontro tra la propria
impressione interiore e quella dello spettatore.
E’ creata la condizione di un contatto profondo, senza
lasciarsi catturare dall’oggetto o soltanto dalla bellezza
esteriore, ma addentrandosi in tutti i mezzi che favoriscono
l’apertura dell’ io alla visione spirituale della bellezza, alla
percezione delle forze interiori vitali e creatrici. E’ con
determinazione accolta la tecnica per attrarre lo spettatore
dentro il quadro stesso, perché vi si mescoli e ne diventi
parte…
L’opera d’Arte diventa soggetto.
In altre parole, l’opera d’Arte diventa un mondo a sé,
un universo autonomo, con leggi proprie: non è più
l’equivalente di un contenuto preesistente, ma essa stessa
un contenuto nuovo, originale, una forma nuova dell’Essere,
la quale agisce su di noi, attraverso gli occhi, suscitando
nella nostra interiorità vaste e profonde risonanze spirituali.
…Si libera lo spirituale nell’Arte…
“Bello è ciò che deriva da una necessità psichica interiore.
Bello è ciò che è interiormente bello… Sino a qual
punto il suono interiore di una forma dev’essere velato o
messo a nudo. Velare è uno dei punti di forza dell’arte…
quanto più la forma organica viene respinta indietro, tanto
più questo astratto avanza automaticamente in primo piano
e guadagna in suono interiore”.
La vera armonia è interiore.
La vibrazione, come principio cosmico interno alla
natura e all’anima, è il fondamento della comunicazione tra
l’artista e il fruitore: quando l’artista riesce ad esprimere le
vibrazioni della sua anima nell’opera, quest’ultima acquista
una sua vita spirituale autonoma e ha così la capacità di
suscitare analoghe vibrazioni nello spettatore.
L’emancipazione implica un processo profondo e difficile:
si tratta di “educare l’anima oltre lo sguardo”. Gli straordinari
miraggi del Cavaliere Azzurro si inebriano ancora di
sublime respiro sul campo di Verdun dove Franz Marc
consuma il suo ultimo aforisma prima di perdere la vita:
“L’antichissima fede nei colori, attraverso il superamento
Della sensorialità e della materia, guadagnerà in fervore
estatico e in interiorità come un tempo la fede in Dio guadagnò
nella negazione dei simulacri. Il colore liberato da ciò
che è materiale, condurrà una via immanente, secondo la
nostra volontà”.
“…Volevo scrivere su questo tema un libro più
ampio…Preso da altri lavori, anche importanti, ho dovuto
rinunciare per il momento al progetto originario. Forse non
riuscirò mai a realizzarlo.
Qualcun altro ci riuscirà, e lo farà meglio, perché così è
necessario che sia. Io sono costretto a limitarmi a poche
note, accontentandomi di accennare a questo grande problema.
Mi riterrò fortunato se il mio accenno non si perderà
nel vuoto.”(Prefazione alla prima edizione dello “Spirituale
nell’Arte”).
Come poteva perdersi nel vuoto un seme di così profonda
entità?
Mi sento onorata per aver raccolto il Suo “accenno”.
Le sue “note” da tempo anch’io le sentivo vibrare in me…e
oggi prendono vita a Trapani nell’Accademia di Belle Arti
Kandinskij… che con scrupolosa compiutezza stilistica
promuove un’attiva funzione artistico – didattica che, con la
potenza di un’elevata preparazione spirituale protesa alla
qualità dell’istruzione, pone la sua attenzione al rapporto
individualizzato formulando ipotesi per saperi diversificati
in scenari analogici singolari per ciascun allievo.
La creatività è l’unico mezzo attraverso cui l’Uomo
può conquistare la propria libertà e l’artista è attivamente
impegnato nella metamorfosi della struttura sociale, in un
organismo generatore di energia liberatoria da ogni forma di
oppressione.
L’immaginifico, nella ricerca del teorema del proprio
spazio vitale, è il microcosmo in cui confluisce la potenza
spirituale dell’artista che percorre i sentieri fascinosi della
chiara consapevolezza che l’Arte può aprire la strada verso
il proprio luogo d’origine…
L’Arte in quanto esperienza poetica trasfigura
l’Universo.
Si tratta di imparare … insieme … a trovare in uno
stato d’animo l’attitudine dello spirito che ci permetta di
attingere liberamente alle vive fonti dell’immaginario e del
meraviglioso… ritornando ad un contatto più diretto con le
forme e i colori, senza l’interposto diagramma di schemi
intellettuali, di regole precostituite.
Lo spirito dell’artista vaga, portato da queste
vibrazioni che lo incantano e gli lasciano appena il tempo di
soffiare sul fuoco delle proprie dita l’emozione di un
pennello transfer.
L’infinitamente grande e l’infinitamente piccolo si
incontrano nell’immensa ricchezza sorgiva della VIVA
ARTE incarnantesi nell’Accademia di Belle Arti
“Kandinskij”.
Così procedendo possiamo partecipare a una grande
avventura fantastica che ci insegna ad “ascoltare” la
metafisica della forma e del colore – tensione di forze e
manifestazione significante di una realtà – che solo in
rapporto al suo sottofondo invisibile può essere compresa.
L’Accademia apre una possibilità di esplorazione con
la sua scelta spirituale-didattica – che ci mette in un nuovo
rapporto con l’opera d’Arte, che è la “possibilità di entrare
nell’opera, di diventare attivi in essa e vivere il suo pulsare
con tutti i sensi”, in un processo di liberazione crescente dal
basso verso l’Alto.
“Illuminare la profondità del cuore umano è il
compito dell’artista” dice Schumann.
La vita spirituale, di cui l’arte è una componente
fondamentale, è un movimento ascendente e progressivo.
. Dice Kandinskij: “Un grande triangolo acuto diviso in
sezioni disuguali, che si restringono verso l’alto, rappresenta
in modo schematico, ma preciso, la vita spirituale. In basso
le sezioni del triangolo diventano sempre più grandi ed
estese.
Il triangolo si muove lentamente, quasi
impercettibilmente verso l’alto e dove “oggi” c’è il vertice,
“domani” ci sarà la prima sezione; quello cioè che oggi è
comprensibile solo al vertice, e per il resto del triangolo è
ancora un oscuro vaniloquio, domani diventerà la vita,
densa di emozioni e di significati, della seconda sezione.
Al vertice sta qualche volta solo un uomo. Il suo
sguardo è sereno come la sua immensa tristezza. E quelli che
gli sono più vicini non lo capiscono. Irritati, lo definiscono
un truffatore o un pazzo. Così disprezzarono Beethoven,
che visse da solo, al vertice. Quanti anni ci sono voluti prima
che una sezione più larga del triangolo arrivasse dove era
lui! E nonostante tutti i monumenti in suo onore, sono
veramente molti quelli che hanno raggiunto quel punto?
In ogni sezione del triangolo si possono trovare degli
artisti. Tra loro, chi sa guardare al di là della sua sezione è un
profeta e aiuta a muovere il carro inerte. Se invece non
possiede quest’occhio acuto, se per finalità e causa
meschina lo chiude o ne fa cattivo uso, viene capito e
celebrato da tutti i compagni della sua sezione.
Più grande è la sezione ( cioè più in basso si trova ),
maggiore è la massa di chi capisce la parola di quell’artista.
E’ chiaro che ognuna di queste sezioni ha
consciamente o (più spesso) inconsciamente fame del
proprio pane spirituale.
E’ il pane che le danno i suoi artisti…”.
Per concludere, noi volontari del “Sublime”,
asserendo con Kandinskij che
l’Arte “è”
la rappresentazione dell’Essere nel suo esistere,
sappiamo di apprezzare
la bellezza di un creato interiore
- sempre da scoprire -
con il colore in pittura,
con la parola in poesia
e
con il suono in musica…;
e sappiamo anche di poterci ritrovare accomunati in una
stessa Anima, come dire in uno stesso triangolo, come dire
in uno stesso cammino di fondazione e di salvezza cosmica
ed universale fra
Creato, Creatura e “Creatore”:
Spirituale Potenza
della Sublime Trascendentale Arte!
Silvia Guaiana
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Sublime…
Spiritual Ways
An “Encounter” along the
Transcendental Road to Art…
“At an indefinite hour,
from a source today we know well,
inevitably the work of Art comes into the world.
Cold plans, spots bursting out in disorder,
a mathematically exact building (clear or hidden)
silent or howling design, scrupulous elaboration,
fanfares of colour or large, smoothed, quiet, fragmented
broken surfaces.
Isn’t it the Form? Isn’t it the means?
Suffering, unquiet, tormented souls, with a gash
provoked by the impact of the spiritual with the material,,
all that has been found.
All that lives in the natural state and in the still life.
The consolation of the exterior-interior worldly
phenomena.
Presage of joy.
To call. To speak about the hidden through the hidden.
Isn’t it the content?
Isn’t it the conscious and the unconscious scope
of the invincible creative impulse?
Heaven help people who
have the power to put into the mouth of Art
the right words and they do not do it.
Heaven help people who divert their spiritual ear
from the mouth of Art.
Man speaks to man about the superhuman – the language
of Art”
This text with an esoteric intonation gives at once the
dimension of some ideas tipically of Kandinskij which
caused me the wish to meet him.
To discover that he wishes a purification of the
i n s t i n c t s
instead of their outburst in the canvas, that he does not
look for a physiologic contact with the primeval aspect,
but rather a way of seizing the spiritual essence of reality,
is a reason for rejoicing because I’ve found an artist
s p e a k i n g t h e s a m e a s I d o .
Kandinskij has a highly speculative but not barbaric
attitude, a refined art, almost aristocratic… and his
aesthetic thought is in short clear in the equation:
“To speak of the hidden through the hidden”
And to cause the reawakening of the ontological
essence of the Being in the soul, acting on it with the pure
and effective strength of colour cleared by the
representation of a scene.
Colour is light, colour feeds on the light, colour lives
and it is the manifestation of the hidden, symbolic ray of
light, it is that key which, if touched by the artist’s
hand, makes the soul vibrate…
Painting is the way to the soul, the blue is the most
immaterial among colours, the deepest… already chosen as
the colour of Novalis’s mystical flower because the eye fades
away without any obstacle in a kind of optical and spiritual
nirvana
Upon this predilection any kind of suggestions
certainly acted, not least the one of the symbolist painting
which bears evidence of the evocative strenght of the intense
blue.
As a matter of fact Blue is the colour that the
exponents of the Blue Rose symbolist group have chosen to
be represented: the Blue Rose is a wonderful exhibition, it is
a chapel. Only to the happy few it is Light and Silence. And
paintings are prayers. Their effect is not physical, but
psychic and spiritual”, in the blue, forms lose their visual
substance: a blue wall ceases being a wall, reality changes
into imagination…
The blue evokes the infinite and thanks to its
chromatic, low wave, it is the first colour perceived during
childhood, gradually it identifies with nature and
harmoniously it raises it against itself, it is the way of the
unconscious supernatural, of dreams… it causes the
nostalgia of purity and of spiritual light…
“The Blue Knight” (the almanac gathering some
essential theoretical writings edited by the homonimous
group set up in Munich by Vasilij Kandinskij and Franz
Marc), at a gallop on his white horse goes along the artistic
ascensional way testing the eternity of vibrating
“Sublime Spiritual Ways” in the Art.
And he begins with an abstension, with a voluntary
exile receding in the poetics of the escape in the “spiritual” of
nature, in the inner Ego, in the truth of the soul.
…To grow disenchanted, to be purified by the
idiolizing ancient theorem confining the artist to the visible
of phenomena …diverting him from the essence.
It is time to set free the intimate truth of the real from the
Material ties wich prevent him to perceive it.
The way of abstraction is traced… invisible but real,
and the acute artist perceives and announces it.
And the attempt is to make the world speak, instead
of the excited soul to the image of the world…
The millenary experience teaches us that things, the
more silent they are, the more distinctly we keep in front of
them the optical mirror of their phenomenal appearance.
“The appearance is always flat, but drive it away…
drive it away completely from your spirit – imagine that
neither you, nor your image of the world exist any more and
the world remains in its real form, and we artists guess the
form”.
“…A guide… allows us to see through the cracks of
the world, and leads us in a dream behind its manycoloured
scene” (Franz Marc).
…It is the spiritual age and the new art is its
prophecy…
The prophetism of Kandinskij is expressed in his
treatise: “The spiritual in the art”, at the beginning he
writes: “our soul, which after its long period of materialism
is just at its reawakening, brings in itself the germs of
despair becoming from the lack of faith, from the lack of
scope and aim. The nightmare for the materialistic
conceptions which have done a wicked and aimless game of
the universal life, is not yet passed. The awakening soul
feels still strong the impression of the nightmare. Only a
faint light comes up like a little point in the huge black
circle. This faint light is like a ray of hope, which the soul
hardly has the courage to see, in doubt that it, the light, is a
dream, and the black circle a reality”
The artist proceeds slowly with a progressive
movement his purifying ascent, which sets free from the
burdens of the material reality by a sudden rapture which
joins to the spiritual essence of the universe, to the abstract
freedom of a pure vision.
Along the complicated ways of this new reign, which
like an infinite tangle resolves itself along dark virgin
forests, huge abysses, the top of the mountains covered with
ice and dizzy precipice, the explorer is guided by an
infallible master: the principle of the inner necessity: the
spiritual strength of objectivity.
The objectivity of art is trying to express itself… to go
on with the work the continuation of the inner emotion, the
creative vitality…
The true work of art originates in a mysterious,
enigmatic and mistic way.
To leave the “creator”, is as to assume a personality of
its own, becoming an independent subject with a spiritual
breath and a concrete life.
It becomes an aspect of the being: the true art is…
Then it is not an accidental phenomenon, an even
spiritually indifferent presence, but it has, like every being,
creative and active energies.
It lives, acts and works together with the creation of
the spiritual life.
Art is not the useless creation of things vanishing in
The space, but it is a strength having a scope and it must
serve to the development and to the refinement of the soul,
to the movement of the triangle…
It is a language speaking to the soul with words
peculiar to it, about things that are the daily bread for the
soul which can receive only like that. If art shirks its duty it
leaves a void because no other strength can replace it. The
artist must train his mind and concentrate on his soul,
curing and enriching it so that it becomes the mantle of its
outward talent, and not like the lost glove of an unknown
hand, an empty and useless appearance.
The artist is the priest of beauty…
There is nothing in the world wishing beauty and
knowning to become fine more than the soul… So very few
people can resist the charm of a soul devoting themselves to
beauty.
The beauty of Light can do everything because it is the
essence of life, the essence of God…
The world resounds. It is a cosmos of spiritually active
essences. So the dead substance is a living spirit… the inner
content of beauty.
“Everything revealed its inner nature, the secrete soul
being silent oftener than it speaks”, Kandinskij writes and
adds: “So for me every stationary and moving point (= line)
becomes alive, showing me its soul.” So, leaving from the
communion of the soul with its entirety, that is where it
arrives: “That was enough to understand with all my being,
in every sense”, the possibility and the existence of the
abstract art… which lets abstraction live not as a separation
from the afflicting life, which does not find its origin in the
spiritual agoraphobia but in the immersion of the Universal
Ego and in the deep contact with reality, intended as an
inner reality. Its glance, crossed by the breath of the
universal soul, lets metaphors flourish: a spiritual life to be
sought and found – in other words the region of mirages, of
achoes and of uncertain limits.
The colour is the metaphor par excellence of the
universal mystery, every form has a spiritual odour of its
own, “like the scent of the rose which can’t be confused
with that of the violet”.
Every colour joins at once to sounds with an
emphatic perception of the world. In Kandinskij, colours
always resound with an enormous strength, like creatures
gifted with temperament and life of their own…”.
These singular creatures named colours appear one
after another, each one alive in itself and for itself, provided
with all the qualities indispensable to a further
independent life and always ready to get mixed and to
create an infinite series of new worlds. Sometimes we had
the impression that the paintbrush which, with an
inflexible will tore fragments to this living chromatic
organism, provoked the emission of a musical sound…
reaching the soul directly. And it finds an echo at once,
because man has music within himself”.
The form, in the strict sense, is the border between a
surface and another. This is the definition of the exterior.
But since all that is exterior contains of necessity an inner
life (more or less evident), every form has an inner content.
Then the form is the expression of the inner content
and the picture coincides with the psychic space and the
contact between one’s inner impression and the spectator’s.
It gives rise to the condition of a deep contact,
without being captured by the object or by the exterior
beauty, but going into all the means favouring the opening
of the ego to the spiritual vision of beauty, to the perception
of the inner and vital strength. The technique to attract the
spectator within the picture itself, so that he got into the
muddle and became a part of it, is accepted with
determination…
The work of art becomes a subject.
In other words, the work of art becomes a separate
world, an independent universe, with appropriate laws; it is
no more the equivalent of a preexisting content, but it itself
is a new original content, a new form of the Being, which
acts on us, through the eyes, giving rise to wide and deep
spiritual echoes in our inner life.
In the Art the spirituality is cleared…
“Beauty is all that results from a psychic inner
necessity. Beauty is what satisfies the soul through the
senses. Till when the inner sound of a form must be veiled
or revealed. To veil is one of the points of reference of the
art… the more the organic form is repelled, the more it
advances automatically gaining an inner sound and a first
importance”.
The true harmony is inside itself.
Vibration, like a cosmic principle which is inside the
nature and the soul, is the foundation of the
communication between the artist and the audience: when
the artist is good at expressing the vibrations of his soul in
the work, this one gains a spiritual and independent life
being able to cause the same vibrations in the audience.
Emancipation implies a deep and difficult process: it
means “to educate the soul in addition to the sight”. The
special mirages of the Blue Knight still go into raptures of
sublime sigh on the field of Verdun where Franz Marc
consumes his last aphorism before dying:
“The very ancient faith in colours, through the
abandoning of the sensory learning and matter, will gain
ecstatic fervour and inner life, so as once the faith in God
gained the refusal of simulacra. The colour, got rid of what
is discarded material, will lead an immanent road, in
accordance with our will”.
“I wanted to write a wider book on this subject. Being
caught up in other equally important works, I had to give
up, for the moment, to the former plan. Perhaps I shall
never succeed in realizing it. Somebody else will be
successfull and will do better, because it must be so. I have
to limit myself to few notes and to be pleased with
mentioning this great problem. I shall consider myself lucky
if my hint will not get lost”. (Introduction to the first
edition of the “Spiritual in the Art”).
How a so important entity could get lost?
I feel honoured to have picked up His “sign”. His
“notes” for a long time I also heard them move my soul…
and today they get a life in Trapani in the Academy of Fine
Arts Kandinskij… which with scrupulous completeness and
style is promoting an artistic and didactic role which, with
the force of a sublime and spiritual qualification intent on
the quality of education, takes its care of the individualized
relation expressing theories turned to a diversified learning
for an analogic and rare background to every student.
Creativity is the only way through which Man can
achieve his freedom, and the artist is actively involved in
the transformation of the social structure in an organism
causing the energy to free every form of oppression.
The Highly imaginative, in the research of the
theorem of its living-space, is the microcosm where the
artist’s spiritual strength converges, going along the
fascinating paths of the clear consciousness that Art can
open a road towards one’s own place of origin…
… Art, being a poetic experience, transforms the Universe.
It is a question of learning… together… to find the
mood of the spirit which permits us to freely attain from the
living, imaginary and wonderful sources… going back to a
more direct contact with forms and colours, without the
interposed diagram of intellectual schemes, of
preconstituted rules. The artist’s spirit wanders, carried
away by these vibrations enchanting him and letting him
only the time to blow the fire on one’s fingers finding out the
emotion of a transfert paintbrush.
The infinitely great and the infinitely small meet at
the immense and spring wealth of the Living Art, taking
bodily form in the Academy of Fine Arts “Kandinskij”.
Proceeding like this we can partecipate in a great
fantastic adventure teaching us “to listen to” the
metaphysics of the form and of the colour – a tension of
strength and a manifestation standing for a reality which
can be understood only in connection with its invisible
substratum. The Academy opens us a chance of
exploration- by its spiritual and didactic choice- which puts
us in a new relation with the work of Art, which is “the
possibility of entering the work, to become active with it
and live its throb in every sense”, in a process of liberation
which rises from bottom to Heaven.
“To light up the depth of the human heart is the
artist’s duty”, Schuman says.
Spiritual life, of which the art is an essential element,
is a progressive and rising movement.
Kandinskij says: “A great acute triangle divided into
Different sections, narrowing towards the top, represents in
a schematic, but exact way, spiritual life. Down, the sections
of the triangle become greater and larger.
The triangle moves slowly, almost imperceptibly
towards the top and where “today” there is the vertex,
tomorrow there will be the first section; so that, what today
is comprehensible only to the vertex, and for the rest of the
triangle it is still an obscure nonsense, tomorrow will be the
life dense of emotions and meanings, of the second
section. At the height sometimes there is only a man. His
glance is serene like his immense sadness. And those who are
nearest to him do not understand him.
Annoyed, they define him a cheat or a madman.
Like that they disregarded Beethoven, who lived
alone, at the peak. How many years did it take before a
larger section of the triangle could arrive where he was! And
in spite of all the monuments in his honour, those who have
reached that point are truly many of them?
In every section of the Triangle we can find some
artists. Among them, he who is able to look beyond his
section is a prophet and helps move the inert cart. If on the
contrary he does not possess this acute eye, if for mean
purposes and causes he closes it or makes bad use of it, he is
understood and celebrated by all the mates of his section.
The greater is the section (that is to say the lower it is),
the wider is the number of men who understand that artist’s
word.
It is clear that every section is consciously or (oftener)
unconsciously hungry of its spiritual bread.
It is the bread its artists give it.
So, to conclude, we volunteers of the
“Sublime”
affirming with Kandinskij, that
Art “is” the representation
of the Being
in its existence,
we know how to appreciate
the beauty of an inner creation
- always to be found out -
by the colour in painting,
by the word in poetry
and
by the sound in music…;
and we also know to find ourselves joining
the same Soul,
as if in the same triangle,
as if in the same way of foundation and
of cosmic and universal salvation among
Creation, Creature and the “Creator”:
The Spiritual Power
Of the Sublime Trascendental Art!
Silvia Guaiana
