Trascendentale dell’Arte…

In un’ora indeterminata,

da una fonte oggi a noi nota,

ineluttabilmente viene al mondo l’opera d’Arte.

Freddo calcolo, macchie che esplodono in disordine,

costruzione matematicamente esatta (chiara o recondita),

disegno silenzioso o urlante,

elaborazione scrupolosa,fanfare di colore o pianissimo di

superfici larghe, tranquille, sminuzzate, spezzate.

Non è questa la Forma? Non è questo il Mezzo?

Anime sofferenti, inquiete, tormentate, con uno squarcio

provocato dall’urto dello spirituale con il materiale.

Ciò che si è trovato.

Ciò che vive della natura viva e della natura morta.

La consolazione dei fenomeni del

mondo-esteriore-interiore.

Presagio di gioia.

Chiamare. Parlare del recondito attraverso il recondito.

Non è questo il contenuto?

Non è questo il conscio o l’inconscio scopo

dell’incoercibile impulso creativo?

Guai a colui che ha il potere di mettere nella bocca

dell’Arte le parole necessarie e non lo fa.

Guai a chi distoglie dalla bocca dell’Arte

il suo orecchio spirituale.

L’uomo parla all’uomo del sovrumano – il linguaggio

dell’Arte.”

Questo testo dall’intonazione esoterica dà subito la

dimensione di alcune idee tipicamente kandinskiane che mi

portarono a desiderare di incontrare Kandinskij.

Scoprire che “egli” desidera una purificazione degli

Istinti anziché il loro scatenamento nella tela, che non cerca

un contatto fisiologico col primordiale, quanto piuttosto un

modo di cogliere l’essenza spirituale della realtà, è motivo

di gioia perché ho trovato un artista che parla il mio stesso

linguaggio…

In Kandinskij c’è un atteggiamento altamente

speculativo che non è barbarico, ma raffinato, quasi

aristocratico… e il Suo pensiero estetico è in sintesi

manifesto nell’equazione:

“Parlare del recondito attraverso il recondito”

Far risvegliare l’ontologica essenza dell’Essere

nell’anima, agendo su di essa con la pura e potente forza del

colore liberato dalla figurazione.

Il colore è Luce, il colore si nutre della Luce, il colore

vive ed è la manifestazione del recondito – simbolico raggio

luminoso, è quel tasto che toccato dalla mano dell’artista

fa vibrare l’anima…

La pittura è la via per l’anima, l’azzurro è il più

immateriale dei colori, il più profondo… già scelto come il

colore del fiore mistico di Novalis perché l’occhio vi si perde

senza ostacolo in una sorta di nirvana ottico e spirituale. Su

questa predilezione agirono indubbiamente suggestioni di

segno diverso, non ultima quella della pittura simbolista che

mostra grande interesse per la forza evocativa dell’intenso

blu . Azzurro è infatti il colore che gli esponenti del gruppo

simbolista della Rosa azzurra hanno scelto per

rappresentarli: “la Rosa azzurra è una mostra meravigliosa,

è una cappella. Solo per pochi è Luce, Silenzio. E quadri

come preghiere. Il loro effetto non è fisico, ma psichicospirituale”,

nell’azzurro le forme perdono la loro

consistenza visiva: un muro azzurro cessa di essere un muro,

il reale si trasforma in immaginario… l’azzurro è

l’evocazione dell’infinito e grazie alla sua onda cromatica

bassa è il primo colore percepito nell’infanzia, per infiniti

gradi si cala armoniosamente nella natura e

armoniosamente la solleva verso di sé, è la strada del

soprannaturale dell’inconscio, dei sogni… suscita la

nostalgia della purezza e della luce spirituale…

“Il Cavaliere azzurro” (l’almanacco che raccoglie

fondamentali scritti teorici a cura dell’omonimo gruppo

fondato a Monaco da Vasilij Kandinskij e Franz Marc), al

galoppo sul suo bianco cavallo percorre l’ascensionale

artistica via saggiando l’eternità di vibranti “percorsi

sublimi” nell’Arte. Ed inizia con un’astensione, con un

esilio volontario che rientra nella poetica dell’evasione nello

“spirituale” della natura, nell’Io interiore, nella verità

dell’anima.

…Disincarnarsi, purificarsi dall’idolatrico antico

teorema che imprigiona l’artista al visibile dei fenomeni

distraendolo dall’essenza…

E’ tempo di liberare l’intima verità del reale dai lacci

materiali che gli impediscono di percepirla.

La via dell’astrazione è tracciata… invisibile, ma reale

e l’artista acuto la scorge e l’annuncia.

E il tentativo è di far parlare, invece dell’anima

eccitata all’immagine del mondo, il mondo stesso…

L’esperienza millenaria ci insegna che le cose

diventano tanto più mute quanto più chiaramente noi

teniamo dinanzi a esse lo specchio ottico della loro

apparenza fenomenica.

“L’apparenza è sempre piatta, ma allontanatela…

allontanatela completamente dal vostro spirito -

immaginate che né voi, né la vostra immagine del mondo

esistano più e il mondo rimane nella sua vera forma, e noi

artisti intuiamo questa forma.”

…Una guida… ci concede di vedere tra le fessure del

mondo, e ci conduce in sogno dietro la sua variopinta

scena” (Franz Marc).

…E’ l’età dello spirito e la nuova arte ne è la profezia…

Il profetismo di Kandinskij è espresso nel suo trattato:

“Lo spirituale nell’arte” dove ad apertura egli scrive:

“La nostra anima, che dopo il lungo periodo di

materialismo è appena al suo risveglio, porta in sé i germi

della disperazione che viene dalla mancanza di fede, da

mancanza di scopo e di meta. Tutto l’incubo delle

concezioni materialistiche, che della vita dell’universo

hanno fatto un gioco malvagio e senza scopo, non è ancora

passato. L’anima in via di destarsi sente ancora forte

l’impressione di quell’incubo. Solo una debole luce spunta

come un piccolo punto nell’enorme cerchio nero. Questa

luce debole è come un barlume, che l’anima non ha quasi il

coraggio di vedere, nel dubbio che essa, la luce, sia sogno, e il

cerchio del nero, realtà.”

L’artista procede lentamente con moto progressivo la

sua ascesi purificante che libera dai gravami della realtà

materiale mediante un’estasi improvvisa che congiunge alla

sostanza spirituale dell’universo, all’astratta libertà della

visione pura. Sulle strade intricate di questo nuovo regno,

che come un groviglio infinito si dipana lungo oscure foreste

vergini, abissi immensi, vette coperte di ghiaccio e precipizi

vertiginosi, l’esploratore è condotto da una guida infallibile:

il principio della necessità interiore: la forza spirituale

dell’oggettività. L’oggettività dell’arte sta cercando di

esprimersi… di continuare nell’opera la continuazione

dell’emozione interiore, la vitalità creativa…

La vera opera d’arte nasce in modo misterioso,

enigmatico, mistico.

Staccandosi dal creatore assume una sua personalità,

e diviene un soggetto indipendente con un suo respiro

spirituale e una sua vita concreta. Diventa un aspetto

dell’essere.

L’Arte vera è…

Non è dunque un fenomeno casuale, una presenza

anche spiritualmente indifferente, ma ha come ogni essere

energie creative , attive. Vive , agisce e collabora alla

creazione della vita spirituale.

L’Arte non è l’inutile creazione di cose che svaniscono

nel vuoto, ma è una forza che ha un fine, e deve servire allo

sviluppo e all’affinamento dell’anima, al movimento del

triangolo…

E’ un linguaggio che parla all’anima con parole

proprie, di cose che per l’anima sono il pane quotidiano e

che solo così può ricevere.

Se l’Arte si ritrae da questo compito rimane un vuoto

perché nessun’altra forza può sostituirla. L’artista deve

educarsi e raccogliersi nella sua anima, curandola e

arricchendola in modo che essa diventi il manto del suo

talento esteriore, e non sia come il guanto perduto di una

mano sconosciuta, una vuota e inutile apparenza.

…L’artista è il sacerdote della bellezza…

Non c’è niente al mondo che desideri la bellezza e

sappia diventare bello più dell’anima…

Perciò pochissimi resistono al fascino di un’anima che si

dedica alla bellezza.

La bellezza della Luce può tutto perché essenza di

vita, essenza di Dio…

Il mondo risuona. E’ un cosmo di essenze

spiritualmente attive. Così la morta materia è spirito vivo …

il contenuto interiore della bellezza.

“Tutte le cose mi svelavano il loro volto, la loro natura

più intima, l’anima segreta che tace più spesso di quanto

non parli”, scrive Kandinskij e aggiunge: “Così per me ogni

punto immobile e ogni punto in movimento diventano vivi

e mi manifestano la loro anima.” Così, partendo dalla

comunione dell’anima col tutto, ecco dove arriva: “Ciò mi

bastò per capire con tutto il mio essere, con tutti i miei

sensi”, la possibilità e l’esistenza dell’Arte astratta …che

lascia vivere l’Astrazione non come distacco dall’angoscia

della vita, e che non trova origine nell’agorafobia spirituale

ma dell’immersione…

…nell’Io Universale

e nel contatto profondo con la realtà, intesa come realtà

interiore.

Il suo sguardo, attraversato dal soffio dell’anima

universale, lascia fiorire le metafore: un’interiorità da

cercare e ritrovare – ovvero la regione dei miraggi, delle

risonanze e dei confini incerti… Il colore è la metafora per

eccellenza del mistero cosmico, ogni forma ha un suo

inconfondibile profumo spirituale, come il profumo della

rosa che non si può confondere con quello della mammola.

Ogni colore si associa con immediatezza vissuta ai

suoni in una percezione enfatica del mondo.

Da sempre i colori risuonano in Kandinskij con forza

enorme, come creature dotate di temperamento e di vita

propria:

“ecco l’emergere l’uno dopo l’altro di questi esseri

singolari che si chiamano colori, vivi ciascuno in sé e per sé,

autonomamente dotati di tutte le qualità necessarie a

un’ulteriore vita autonoma e pronti in ogni momento a

mescolarsi tra di loro e a creare serie infinite di mondi nuovi.

A volte sembrava che il pennello, che con volontà inflessibile

strappava frammenti a quest’organismo cromatico

vivo, provocasse l’emissione di un suono musicale…che

giunge direttamente all’anima. E vi trova subito un’eco,

perché l’uomo “ha la musica in sé”.

La forma, in senso stretto, è confine tra una superficie

e un’altra. Questa è la sua definizione di esteriore.

Siccome, però, tutto ciò che è esteriore racchiude necessariamente

in sé un’interiorità (più o meno palese), ogni

forma ha un contenuto interiore. La forma dunque è

l’espressione del contenuto interiore e il quadro coincide

con lo spazio psichico e la soglia d’incontro tra la propria

impressione interiore e quella dello spettatore.

E’ creata la condizione di un contatto profondo, senza

lasciarsi catturare dall’oggetto o soltanto dalla bellezza

esteriore, ma addentrandosi in tutti i mezzi che favoriscono

l’apertura dell’ io alla visione spirituale della bellezza, alla

percezione delle forze interiori vitali e creatrici. E’ con

determinazione accolta la tecnica per attrarre lo spettatore

dentro il quadro stesso, perché vi si mescoli e ne diventi

parte…

L’opera d’Arte diventa soggetto.

In altre parole, l’opera d’Arte diventa un mondo a sé,

un universo autonomo, con leggi proprie: non è più

l’equivalente di un contenuto preesistente, ma essa stessa

un contenuto nuovo, originale, una forma nuova dell’Essere,

la quale agisce su di noi, attraverso gli occhi, suscitando

nella nostra interiorità vaste e profonde risonanze spirituali.

…Si libera lo spirituale nell’Arte…

“Bello è ciò che deriva da una necessità psichica interiore.

Bello è ciò che è interiormente bello… Sino a qual

punto il suono interiore di una forma dev’essere velato o

messo a nudo. Velare è uno dei punti di forza dell’arte…

quanto più la forma organica viene respinta indietro, tanto

più questo astratto avanza automaticamente in primo piano

e guadagna in suono interiore”.

La vera armonia è interiore.

La vibrazione, come principio cosmico interno alla

natura e all’anima, è il fondamento della comunicazione tra

l’artista e il fruitore: quando l’artista riesce ad esprimere le

vibrazioni della sua anima nell’opera, quest’ultima acquista

una sua vita spirituale autonoma e ha così la capacità di

suscitare analoghe vibrazioni nello spettatore.

L’emancipazione implica un processo profondo e difficile:

si tratta di “educare l’anima oltre lo sguardo”. Gli straordinari

miraggi del Cavaliere Azzurro si inebriano ancora di

sublime respiro sul campo di Verdun dove Franz Marc

consuma il suo ultimo aforisma prima di perdere la vita:

“L’antichissima fede nei colori, attraverso il superamento

Della sensorialità e della materia, guadagnerà in fervore

estatico e in interiorità come un tempo la fede in Dio guadagnò

nella negazione dei simulacri. Il colore liberato da ciò

che è materiale, condurrà una via immanente, secondo la

nostra volontà”.

“…Volevo scrivere su questo tema un libro più

ampio…Preso da altri lavori, anche importanti, ho dovuto

rinunciare per il momento al progetto originario. Forse non

riuscirò mai a realizzarlo.

Qualcun altro ci riuscirà, e lo farà meglio, perché così è

necessario che sia. Io sono costretto a limitarmi a poche

note, accontentandomi di accennare a questo grande problema.

Mi riterrò fortunato se il mio accenno non si perderà

nel vuoto.”(Prefazione alla prima edizione dello “Spirituale

nell’Arte”).

Come poteva perdersi nel vuoto un seme di così profonda

entità?

Mi sento onorata per aver raccolto il Suo “accenno”.

Le sue “note” da tempo anch’io le sentivo vibrare in me…e

oggi prendono vita a Trapani nell’Accademia di Belle Arti

Kandinskij… che con scrupolosa compiutezza stilistica

promuove un’attiva funzione artistico – didattica che, con la

potenza di un’elevata preparazione spirituale protesa alla

qualità dell’istruzione, pone la sua attenzione al rapporto

individualizzato formulando ipotesi per saperi diversificati

in scenari analogici singolari per ciascun allievo.

La creatività è l’unico mezzo attraverso cui l’Uomo

può conquistare la propria libertà e l’artista è attivamente

impegnato nella metamorfosi della struttura sociale, in un

organismo generatore di energia liberatoria da ogni forma di

oppressione.

L’immaginifico, nella ricerca del teorema del proprio

spazio vitale, è il microcosmo in cui confluisce la potenza

spirituale dell’artista che percorre i sentieri fascinosi della

chiara consapevolezza che l’Arte può aprire la strada verso

il proprio luogo d’origine…

L’Arte in quanto esperienza poetica trasfigura

l’Universo.

Si tratta di imparare … insieme … a trovare in uno

stato d’animo l’attitudine dello spirito che ci permetta di

attingere liberamente alle vive fonti dell’immaginario e del

meraviglioso… ritornando ad un contatto più diretto con le

forme e i colori, senza l’interposto diagramma di schemi

intellettuali, di regole precostituite.

Lo spirito dell’artista vaga, portato da queste

vibrazioni che lo incantano e gli lasciano appena il tempo di

soffiare sul fuoco delle proprie dita l’emozione di un

pennello transfer.

L’infinitamente grande e l’infinitamente piccolo si

incontrano nell’immensa ricchezza sorgiva della VIVA

ARTE incarnantesi nell’Accademia di Belle Arti

“Kandinskij”.

Così procedendo possiamo partecipare a una grande

avventura fantastica che ci insegna ad “ascoltare” la

metafisica della forma e del colore – tensione di forze e

manifestazione significante di una realtà – che solo in

rapporto al suo sottofondo invisibile può essere compresa.

L’Accademia apre una possibilità di esplorazione con

la sua scelta spirituale-didattica – che ci mette in un nuovo

rapporto con l’opera d’Arte, che è la “possibilità di entrare

nell’opera, di diventare attivi in essa e vivere il suo pulsare

con tutti i sensi”, in un processo di liberazione crescente dal

basso verso l’Alto.

“Illuminare la profondità del cuore umano è il

compito dell’artista” dice Schumann.

La vita spirituale, di cui l’arte è una componente

fondamentale, è un movimento ascendente e progressivo.

. Dice Kandinskij: “Un grande triangolo acuto diviso in

sezioni disuguali, che si restringono verso l’alto, rappresenta

in modo schematico, ma preciso, la vita spirituale. In basso

le sezioni del triangolo diventano sempre più grandi ed

estese.

Il triangolo si muove lentamente, quasi

impercettibilmente verso l’alto e dove “oggi” c’è il vertice,

“domani” ci sarà la prima sezione; quello cioè che oggi è

comprensibile solo al vertice, e per il resto del triangolo è

ancora un oscuro vaniloquio, domani diventerà la vita,

densa di emozioni e di significati, della seconda sezione.

Al vertice sta qualche volta solo un uomo. Il suo

sguardo è sereno come la sua immensa tristezza. E quelli che

gli sono più vicini non lo capiscono. Irritati, lo definiscono

un truffatore o un pazzo. Così disprezzarono Beethoven,

che visse da solo, al vertice. Quanti anni ci sono voluti prima

che una sezione più larga del triangolo arrivasse dove era

lui! E nonostante tutti i monumenti in suo onore, sono

veramente molti quelli che hanno raggiunto quel punto?

In ogni sezione del triangolo si possono trovare degli

artisti. Tra loro, chi sa guardare al di là della sua sezione è un

profeta e aiuta a muovere il carro inerte. Se invece non

possiede quest’occhio acuto, se per finalità e causa

meschina lo chiude o ne fa cattivo uso, viene capito e

celebrato da tutti i compagni della sua sezione.

Più grande è la sezione ( cioè più in basso si trova ),

maggiore è la massa di chi capisce la parola di quell’artista.

E’ chiaro che ognuna di queste sezioni ha

consciamente o (più spesso) inconsciamente fame del

proprio pane spirituale.

E’ il pane che le danno i suoi artisti…”.

Per concludere, noi volontari del “Sublime”,

asserendo con Kandinskij che

l’Arte “è”

la rappresentazione dell’Essere nel suo esistere,

sappiamo di apprezzare

la bellezza di un creato interiore

- sempre da scoprire -

con il colore in pittura,

con la parola in poesia

e

con il suono in musica…;

e sappiamo anche di poterci ritrovare accomunati in una

stessa Anima, come dire in uno stesso triangolo, come dire

in uno stesso cammino di fondazione e di salvezza cosmica

ed universale fra

Creato, Creatura e “Creatore”:

Spirituale Potenza

della Sublime Trascendentale Arte!

Silvia Guaiana

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Sublime…

Spiritual Ways

An “Encounter” along the

Transcendental Road to Art…

“At an indefinite hour,

from a source today we know well,

inevitably the work of Art comes into the world.

Cold plans, spots bursting out in disorder,

a mathematically exact building (clear or hidden)

silent or howling design, scrupulous elaboration,

fanfares of colour or large, smoothed, quiet, fragmented

broken surfaces.

Isn’t it the Form? Isn’t it the means?

Suffering, unquiet, tormented souls, with a gash

provoked by the impact of the spiritual with the material,,

all that has been found.

All that lives in the natural state and in the still life.

The consolation of the exterior-interior worldly

phenomena.

Presage of joy.

To call. To speak about the hidden through the hidden.

Isn’t it the content?

Isn’t it the conscious and the unconscious scope

of the invincible creative impulse?

Heaven help people who

have the power to put into the mouth of Art

the right words and they do not do it.

Heaven help people who divert their spiritual ear

from the mouth of Art.

Man speaks to man about the superhuman – the language

of Art”

This text with an esoteric intonation gives at once the

dimension of some ideas tipically of Kandinskij which

caused me the wish to meet him.

To discover that he wishes a purification of the

i n s t i n c t s

instead of their outburst in the canvas, that he does not

look for a physiologic contact with the primeval aspect,

but rather a way of seizing the spiritual essence of reality,

is a reason for rejoicing because I’ve found an artist

s p e a k i n g t h e s a m e a s I d o .

Kandinskij has a highly speculative but not barbaric

attitude, a refined art, almost aristocratic… and his

aesthetic thought is in short clear in the equation:

“To speak of the hidden through the hidden”

And to cause the reawakening of the ontological

essence of the Being in the soul, acting on it with the pure

and effective strength of colour cleared by the

representation of a scene.

Colour is light, colour feeds on the light, colour lives

and it is the manifestation of the hidden, symbolic ray of

light, it is that key which, if touched by the artist’s

hand, makes the soul vibrate…

Painting is the way to the soul, the blue is the most

immaterial among colours, the deepest… already chosen as

the colour of Novalis’s mystical flower because the eye fades

away without any obstacle in a kind of optical and spiritual

nirvana

Upon this predilection any kind of suggestions

certainly acted, not least the one of the symbolist painting

which bears evidence of the evocative strenght of the intense

blue.

As a matter of fact Blue is the colour that the

exponents of the Blue Rose symbolist group have chosen to

be represented: the Blue Rose is a wonderful exhibition, it is

a chapel. Only to the happy few it is Light and Silence. And

paintings are prayers. Their effect is not physical, but

psychic and spiritual”, in the blue, forms lose their visual

substance: a blue wall ceases being a wall, reality changes

into imagination…

The blue evokes the infinite and thanks to its

chromatic, low wave, it is the first colour perceived during

childhood, gradually it identifies with nature and

harmoniously it raises it against itself, it is the way of the

unconscious supernatural, of dreams… it causes the

nostalgia of purity and of spiritual light…

“The Blue Knight” (the almanac gathering some

essential theoretical writings edited by the homonimous

group set up in Munich by Vasilij Kandinskij and Franz

Marc), at a gallop on his white horse goes along the artistic

ascensional way testing the eternity of vibrating

“Sublime Spiritual Ways” in the Art.

And he begins with an abstension, with a voluntary

exile receding in the poetics of the escape in the “spiritual” of

nature, in the inner Ego, in the truth of the soul.

…To grow disenchanted, to be purified by the

idiolizing ancient theorem confining the artist to the visible

of phenomena …diverting him from the essence.

It is time to set free the intimate truth of the real from the

Material ties wich prevent him to perceive it.

The way of abstraction is traced… invisible but real,

and the acute artist perceives and announces it.

And the attempt is to make the world speak, instead

of the excited soul to the image of the world…

The millenary experience teaches us that things, the

more silent they are, the more distinctly we keep in front of

them the optical mirror of their phenomenal appearance.

“The appearance is always flat, but drive it away…

drive it away completely from your spirit – imagine that

neither you, nor your image of the world exist any more and

the world remains in its real form, and we artists guess the

form”.

“…A guide… allows us to see through the cracks of

the world, and leads us in a dream behind its manycoloured

scene” (Franz Marc).

…It is the spiritual age and the new art is its

prophecy…

The prophetism of Kandinskij is expressed in his

treatise: “The spiritual in the art”, at the beginning he

writes: “our soul, which after its long period of materialism

is just at its reawakening, brings in itself the germs of

despair becoming from the lack of faith, from the lack of

scope and aim. The nightmare for the materialistic

conceptions which have done a wicked and aimless game of

the universal life, is not yet passed. The awakening soul

feels still strong the impression of the nightmare. Only a

faint light comes up like a little point in the huge black

circle. This faint light is like a ray of hope, which the soul

hardly has the courage to see, in doubt that it, the light, is a

dream, and the black circle a reality”

The artist proceeds slowly with a progressive

movement his purifying ascent, which sets free from the

burdens of the material reality by a sudden rapture which

joins to the spiritual essence of the universe, to the abstract

freedom of a pure vision.

Along the complicated ways of this new reign, which

like an infinite tangle resolves itself along dark virgin

forests, huge abysses, the top of the mountains covered with

ice and dizzy precipice, the explorer is guided by an

infallible master: the principle of the inner necessity: the

spiritual strength of objectivity.

The objectivity of art is trying to express itself… to go

on with the work the continuation of the inner emotion, the

creative vitality…

The true work of art originates in a mysterious,

enigmatic and mistic way.

To leave the “creator”, is as to assume a personality of

its own, becoming an independent subject with a spiritual

breath and a concrete life.

It becomes an aspect of the being: the true art is…

Then it is not an accidental phenomenon, an even

spiritually indifferent presence, but it has, like every being,

creative and active energies.

It lives, acts and works together with the creation of

the spiritual life.

Art is not the useless creation of things vanishing in

The space, but it is a strength having a scope and it must

serve to the development and to the refinement of the soul,

to the movement of the triangle…

It is a language speaking to the soul with words

peculiar to it, about things that are the daily bread for the

soul which can receive only like that. If art shirks its duty it

leaves a void because no other strength can replace it. The

artist must train his mind and concentrate on his soul,

curing and enriching it so that it becomes the mantle of its

outward talent, and not like the lost glove of an unknown

hand, an empty and useless appearance.

The artist is the priest of beauty…

There is nothing in the world wishing beauty and

knowning to become fine more than the soul… So very few

people can resist the charm of a soul devoting themselves to

beauty.

The beauty of Light can do everything because it is the

essence of life, the essence of God…

The world resounds. It is a cosmos of spiritually active

essences. So the dead substance is a living spirit… the inner

content of beauty.

“Everything revealed its inner nature, the secrete soul

being silent oftener than it speaks”, Kandinskij writes and

adds: “So for me every stationary and moving point (= line)

becomes alive, showing me its soul.” So, leaving from the

communion of the soul with its entirety, that is where it

arrives: “That was enough to understand with all my being,

in every sense”, the possibility and the existence of the

abstract art… which lets abstraction live not as a separation

from the afflicting life, which does not find its origin in the

spiritual agoraphobia but in the immersion of the Universal

Ego and in the deep contact with reality, intended as an

inner reality. Its glance, crossed by the breath of the

universal soul, lets metaphors flourish: a spiritual life to be

sought and found – in other words the region of mirages, of

achoes and of uncertain limits.

The colour is the metaphor par excellence of the

universal mystery, every form has a spiritual odour of its

own, “like the scent of the rose which can’t be confused

with that of the violet”.

Every colour joins at once to sounds with an

emphatic perception of the world. In Kandinskij, colours

always resound with an enormous strength, like creatures

gifted with temperament and life of their own…”.

These singular creatures named colours appear one

after another, each one alive in itself and for itself, provided

with all the qualities indispensable to a further

independent life and always ready to get mixed and to

create an infinite series of new worlds. Sometimes we had

the impression that the paintbrush which, with an

inflexible will tore fragments to this living chromatic

organism, provoked the emission of a musical sound…

reaching the soul directly. And it finds an echo at once,

because man has music within himself”.

The form, in the strict sense, is the border between a

surface and another. This is the definition of the exterior.

But since all that is exterior contains of necessity an inner

life (more or less evident), every form has an inner content.

Then the form is the expression of the inner content

and the picture coincides with the psychic space and the

contact between one’s inner impression and the spectator’s.

It gives rise to the condition of a deep contact,

without being captured by the object or by the exterior

beauty, but going into all the means favouring the opening

of the ego to the spiritual vision of beauty, to the perception

of the inner and vital strength. The technique to attract the

spectator within the picture itself, so that he got into the

muddle and became a part of it, is accepted with

determination…

The work of art becomes a subject.

In other words, the work of art becomes a separate

world, an independent universe, with appropriate laws; it is

no more the equivalent of a preexisting content, but it itself

is a new original content, a new form of the Being, which

acts on us, through the eyes, giving rise to wide and deep

spiritual echoes in our inner life.

In the Art the spirituality is cleared…

“Beauty is all that results from a psychic inner

necessity. Beauty is what satisfies the soul through the

senses. Till when the inner sound of a form must be veiled

or revealed. To veil is one of the points of reference of the

art… the more the organic form is repelled, the more it

advances automatically gaining an inner sound and a first

importance”.

The true harmony is inside itself.

Vibration, like a cosmic principle which is inside the

nature and the soul, is the foundation of the

communication between the artist and the audience: when

the artist is good at expressing the vibrations of his soul in

the work, this one gains a spiritual and independent life

being able to cause the same vibrations in the audience.

Emancipation implies a deep and difficult process: it

means “to educate the soul in addition to the sight”. The

special mirages of the Blue Knight still go into raptures of

sublime sigh on the field of Verdun where Franz Marc

consumes his last aphorism before dying:

“The very ancient faith in colours, through the

abandoning of the sensory learning and matter, will gain

ecstatic fervour and inner life, so as once the faith in God

gained the refusal of simulacra. The colour, got rid of what

is discarded material, will lead an immanent road, in

accordance with our will”.

“I wanted to write a wider book on this subject. Being

caught up in other equally important works, I had to give

up, for the moment, to the former plan. Perhaps I shall

never succeed in realizing it. Somebody else will be

successfull and will do better, because it must be so. I have

to limit myself to few notes and to be pleased with

mentioning this great problem. I shall consider myself lucky

if my hint will not get lost”. (Introduction to the first

edition of the “Spiritual in the Art”).

How a so important entity could get lost?

I feel honoured to have picked up His “sign”. His

“notes” for a long time I also heard them move my soul…

and today they get a life in Trapani in the Academy of Fine

Arts Kandinskij… which with scrupulous completeness and

style is promoting an artistic and didactic role which, with

the force of a sublime and spiritual qualification intent on

the quality of education, takes its care of the individualized

relation expressing theories turned to a diversified learning

for an analogic and rare background to every student.

Creativity is the only way through which Man can

achieve his freedom, and the artist is actively involved in

the transformation of the social structure in an organism

causing the energy to free every form of oppression.

The Highly imaginative, in the research of the

theorem of its living-space, is the microcosm where the

artist’s spiritual strength converges, going along the

fascinating paths of the clear consciousness that Art can

open a road towards one’s own place of origin…

… Art, being a poetic experience, transforms the Universe.

It is a question of learning… together… to find the

mood of the spirit which permits us to freely attain from the

living, imaginary and wonderful sources… going back to a

more direct contact with forms and colours, without the

interposed diagram of intellectual schemes, of

preconstituted rules. The artist’s spirit wanders, carried

away by these vibrations enchanting him and letting him

only the time to blow the fire on one’s fingers finding out the

emotion of a transfert paintbrush.

The infinitely great and the infinitely small meet at

the immense and spring wealth of the Living Art, taking

bodily form in the Academy of Fine Arts “Kandinskij”.

Proceeding like this we can partecipate in a great

fantastic adventure teaching us “to listen to” the

metaphysics of the form and of the colour – a tension of

strength and a manifestation standing for a reality which

can be understood only in connection with its invisible

substratum. The Academy opens us a chance of

exploration- by its spiritual and didactic choice- which puts

us in a new relation with the work of Art, which is “the

possibility of entering the work, to become active with it

and live its throb in every sense”, in a process of liberation

which rises from bottom to Heaven.

“To light up the depth of the human heart is the

artist’s duty”, Schuman says.

Spiritual life, of which the art is an essential element,

is a progressive and rising movement.

Kandinskij says: “A great acute triangle divided into

Different sections, narrowing towards the top, represents in

a schematic, but exact way, spiritual life. Down, the sections

of the triangle become greater and larger.

The triangle moves slowly, almost imperceptibly

towards the top and where “today” there is the vertex,

tomorrow there will be the first section; so that, what today

is comprehensible only to the vertex, and for the rest of the

triangle it is still an obscure nonsense, tomorrow will be the

life dense of emotions and meanings, of the second

section. At the height sometimes there is only a man. His

glance is serene like his immense sadness. And those who are

nearest to him do not understand him.

Annoyed, they define him a cheat or a madman.

Like that they disregarded Beethoven, who lived

alone, at the peak. How many years did it take before a

larger section of the triangle could arrive where he was! And

in spite of all the monuments in his honour, those who have

reached that point are truly many of them?

In every section of the Triangle we can find some

artists. Among them, he who is able to look beyond his

section is a prophet and helps move the inert cart. If on the

contrary he does not possess this acute eye, if for mean

purposes and causes he closes it or makes bad use of it, he is

understood and celebrated by all the mates of his section.

The greater is the section (that is to say the lower it is),

the wider is the number of men who understand that artist’s

word.

It is clear that every section is consciously or (oftener)

unconsciously hungry of its spiritual bread.

It is the bread its artists give it.

So, to conclude, we volunteers of the

“Sublime”

affirming with Kandinskij, that

Art “is” the representation

of the Being

in its existence,

we know how to appreciate

the beauty of an inner creation

- always to be found out -

by the colour in painting,

by the word in poetry

and

by the sound in music…;

and we also know to find ourselves joining

the same Soul,

as if in the same triangle,

as if in the same way of foundation and

of cosmic and universal salvation among

Creation, Creature and the “Creator”:

The Spiritual Power

Of the Sublime Trascendental Art!

Silvia Guaiana